Nina Groth ist eine bildende Künstlerin aus Deutschland, die national und international ausstellt. Ihre Bilder waren unter anderem in Hamburg, in Barcelona und im Herzen von New York City zu sehen. Nina Groth konnte bereits einen regionalen Publikumspreis sowie Auszeichnungen bei internationalen Kunstwettbewerben gewinnen.

Jeder sollte diese heile Welt in sich finden dürfen. Mit meiner Kunst gebe ich diese heile Welt an uns alle weiter. Nehmt sie an, um ein zufriedenes Leben in Bewusstheit, Ausgeglichenheit, Selbstverwirklichung und Erfüllung zu erfahren. Ihr seid geladene Gäste.

Erfolgreiche bildende Künstler kommen aus elitären Familien, tragen Adelstitel und haben mindestens ein renommiertes Internat von innen gesehen. So zumindest ein gängiges Vorurteil. Der Berliner Goldmaler Kobransky beweist das Gegenteil: Alleinerziehende Mutter, kein Schulabschluss. Und dennoch hat er sich innerhalb weniger Jahre zu einem gefragten Nachwuchsmaler entpuppt. Mit Ausstellungen in den gefragtesten Locations Europas und Verkäufen in die ganze Welt.

Karin Döring ist eine bildende Künstlerin. Im Jahr 2018 ließ sie erstmals aufhorchen, als ihre erste Ausstellung mit dem Ausverkauf sämtlicher Werke einen bleibenden Eindruck hinterließ.

"Ich möchte dem Betrachter meiner Bilder die Möglichkeit geben, an meinen Gefühlen und Visionen teilzuhaben. Meine Kunst wirkt sehr expressiv und lebendig. Mitreißende Farbkompositionen nehmen den Kunstbegeisterten mit auf eine Exkursion in eine Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Meine Kunst soll Vermittler sein zwischen dem Betrachter und meiner positiven Energie und Lebenseinstellung."

Kunst im digitalen Raum? Ist das überhaupt möglich, sofern der Künstler davon leben möchte? Und warum sollte jemand diese Kunst kaufen, wenn er sie mit Copy-and-paste umsonst bekommt? Kobransky ist Künstler & Experte für Kunst als Anlageobjekt. Er erklärt Ihnen an dieser Stelle, wie Kunst im digitalen Raum funktioniert und warum man dabei an dem Begriff NFT nicht vorbeikommt:

Kunst ist seine Leidenschaft. Sein Faible für die schönen Dinge des Lebens hat Kobransky zum Beruf gemacht. Als er 2017 seine künstlerische Ader entdeckte, ahnte er jedoch noch nicht, dass er nur wenige Jahre später nicht nur seine eigenen Werke verkaufen, sondern auch sein Wissen über den Kunstmarkt weitergeben würde. Er sagt: "Gute Kunst spricht leider nicht für sich selbst. Einen Platz am Markt zu erkämpfen ist hart und erfordert eine Menge Know-How." Er gründete mit Aurum Future ein Unternehmen, dass es es sich zum Ziel gesetzt hat, Künstlern Strategien und Kontakte zu vermitteln, die ihnen ein kaufkräftiges Publikum verschaffen.

Sylvester Stallone ist unter die Künstler gegangen: Seine Werke werden aktuell im Ruhrgebiet ausgestellt und - falls er sie verkaufen möchte - direkt zu Höchstpreisen gehandelt. Es scheint also, als wäre der Preis für ein Kunstwerk davon abhängig, wie berühmt man als Künstler ist. Doch wie sieht es bei Menschen aus, die gar nicht im Rampenlicht stehen wollen? Kann man hohe Preise für seine Kunst verlangen, ohne prominent zu sein?