Vom Coach zur Künstlerin: Denise Frunz im Interview

Wie kam es zum Verkauf Ihres ersten Kunstwerkes?

Bis 2020 war ich als Coach tätig und half Menschen, ihr wahres Selbst zu entdecken. Doch dann folgte ich meinem inneren Ruf, der mich in die Welt der Kunst führte. Mein erstes Werk verkaufte ich an eine Kundin die sich von der positiven und kraftvollen Energie des Bildes angesprochen fühlte. Dieser spontane Verkauf war ein Wendepunkt und zeigte mir, dass meine Kunst, ebenso wie mein Coaching, Menschen berühren kann. Heute widme ich mich ganz der Kunst, die eine neue Form des Ausdrucks meiner inneren Reise darstellt.

‍

‍

Was schätzen die Sammler Ihrer Werke am meisten an Ihrer Kunst? 

Sammler meiner Werke schätzen vor allem die starke Ausdruckskraft und die positive Energie, die von meinen Bildern ausgeht. Viele berichten, dass sie eine spürbare Schwingung wahrnehmen, die ihnen innere Ruhe und Klarheit schenkt. Besonders wichtig ist ihnen auch die tiefere Botschaft, die hinter meinen Werken steckt, eine Einladung zur Selbstreflexion und zur Entdeckung der eigenen inneren Weisheit. Meine Kunst spricht Menschen auf einer spirituellen Ebene an und schafft eine Verbindung zu ihrem eigenen Bewusstsein und ihrer persönlichen Weiterentwicklung.

‍

‍

Was sind Themen besonderer Bedeutung, die Sie auch immer wieder in Ihrer Kunst behandeln?

Ein zentrales Thema meiner Kunst ist die Reise zur Selbstentdeckung und Bewusstseinserweiterung. Ich beschäftige mich intensiv mit der inneren Transformation und dem Finden des wahren Selbst. Ein wichtiges Element meiner Werke ist Gold, das für Reinheit, Weisheit und Spiritualität steht. Ich möchte, dass die Menschen durch meine Kunst ihre eigenen goldenen Qualitäten wiederentdecken und sie selbstbewusst in ihrem Leben entfalten. Oft greife ich Symbole wie den Kreis auf, der das unendliche Leben und die ständige Veränderung darstellt. Meine Kunst lädt dazu ein, die innere Stärke und die universelle Weisheit, die in uns allen ruht, zu erkennen und das Leben in all seiner Schönheit zu erfahren.

‍

Können Sie uns ein wenig mehr über die „Verborgene Weisheit“-Serie erzählen? 

In der Verborgenen Weisheit Serie geht es darum, die tiefste Quelle der Weisheit in uns selbst zu entdecken. Diese innere Weisheit ist die leise Stimme, die uns führt, wenn wir bereit sind, innezuhalten und in uns hineinzuhorchen. Jeder Mensch hat die Fähigkeit, diese Quelle zu finden, aber es erfordert Geduld, Selbstreflexion und den Mut, der eigenen inneren Stimme zu vertrauen. Meine Werke in dieser Serie laden die Betrachter dazu ein, sich mit ihrer eigenen Seele zu verbinden und sich auf das zu konzentrieren, was wirklich in ihnen ruht. Es geht darum, den Lärm des Alltags hinter sich zu lassen, in die Stille zu gehen und den eigenen Weg zu mehr Klarheit und Authentizität zu finden. Nur durch Geduld und das bewusste Zuhören können wir die wahre innere Weisheit wahrnehmen und ihr folgen. Das ist die Botschaft, die hinter dieser Serie steht, Vertrauen in die eigene innere Quelle und den Mut, ihr zu folgen.

‍

An welchem Punkt in Ihrem Leben haben Sie begonnen, sich als Künstler zu identifizieren?

Ich begann, mich als Künstlerin zu fühlen, nach meiner ersten Ausstellung, die ein großer Erfolg war. Die positive Resonanz, die ich erhielt, und das Interesse an meinen Werken haben mich tief berührt. Besonders prägend war der Moment, als eine Kundin gleich drei meiner Bilder kaufte. Diese Erfahrung gab mir nicht nur das Vertrauen in meine Kunst, sondern auch die Gewissheit, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Von da an war klar: Die Kunst ist nicht nur ein Teil von mir, sondern mein Weg, den ich mit Überzeugung weitergehe.

‍

‍

Wie kommt es zu Ihren Ideen und wie entwickeln Sie diese? 

Meine Ideen entstehen, indem ich mich vollkommen dem intuitiven Fluss hingebe. Zu Beginn des Malprozesses habe ich weder eine konkrete Vorstellung noch eine Absicht, was entstehen soll. Ich lasse mich von der universellen Quelle leiten und erlaube den Dingen, sich natürlich zu entfalten. Die Farben und Techniken wähle ich rein intuitiv, Acrylfarben, Strukturpaste, Steine, Holz und goldenes Blattmetall verschmelzen spontan miteinander und manifestieren meine innere Welt. Während des kreativen Prozesses tauche ich tief in die Facetten meiner Kreativität ein, lasse mich treiben und verbinde mich immer mehr mit dem, was durch mich fließen möchte. Jedes Werk wird so zu einem Ausdruck meiner Seele und trägt eine einzigartige Botschaft. Es ist dieser intuitive Weg, der es mir ermöglicht, die Menschen zu inspirieren und sie einzuladen, sich selbst zu reflektieren und ihre eigene innere Reise anzutreten.

‍

‍

Welche Orte / Räume haben eine besondere Bedeutung in Ihrer Kunst?

In meiner Kunst haben Orte der Stille und Ruhe eine besondere Bedeutung. Diese stillen Rückzugsräume sind für mich entscheidend, um mich mit meiner Seele und der universellen Quelle zu verbinden. Die Ruhe ermöglicht es mir, tief in mich selbst einzutauchen und die inneren Impulse zu spüren, die meine Werke inspirieren. Ich male nur, wenn es mir gut geht, da ich nur die guten Energien in meinen Bildern haben möchte. In diesen Momenten der Kreativität arbeite ich in absoluter Stille und lasse mich von der positiven Energie, die ich in mir fühle, leiten. Durch diese Verbindung zur Stille finde ich die Klarheit und Inspiration, die ich für meine Arbeiten benötige.

‍

Umgeben Sie sich mit anderen Künstlern? Wie sieht Ihr Umfeld aus? Gibt es hier Menschen, die auf Ihre Kunst einen Einfluss haben?

Obwohl ich den Austausch mit anderen Künstlern schätze, ist meine Kunst in erster Linie ein sehr persönlicher und introspektiver Prozess. Ich folge meinem eigenen intuitiven Fluss und lasse mich weniger von äußeren Einflüssen leiten. Natürlich gibt es in meinem Umfeld Menschen, die mich inspirieren, sei es durch ihre kreative Arbeit oder ihre Lebensweisheit, aber meine Werke entstehen vor allem aus meiner inneren Verbindung mit der universellen Quelle.

‍

Welche Rolle spielen Innovation und Tradition für Sie? 

Tradition spielt für mich eine wichtige Rolle, besonders die zeitlose Tradition, die immer gültig bleibt. Ich schätze ihre Beständigkeit und die tiefe Weisheit, die sie vermittelt. Gleichzeitig lasse ich Raum für Innovation, vor allem in meiner Experimentierfreudigkeit mit Materialien und Techniken. Für mich bedeutet Innovation, neue Wege zu gehen, ohne den Respekt vor den Wurzeln und den traditionellen Werten zu verlieren. In meiner Kunst verschmelzen Tradition und Innovation, sie verbinden das Alte mit dem Neuen, um etwas Einzigartiges und Zeitloses zu schaffen.

‍

‍

Gibt es ein Kunstwerk in Ihrem Leben, dass Sie besonders beeindruckt hat? 

Ja, das Kunstwerk, das mich besonders beeindruckt hat, ist Michelangelos “Die Erschaffung Adams”. Die ikonische Szene, in der sich die Finger Gottes und Adams fast berühren, symbolisiert für mich den Moment des Lebens, des Schöpfungsakts und der Verbindung zwischen Mensch und göttlicher Quelle. Diese subtile, kraftvolle Geste inspiriert mich, weil sie den Funken des Lebens und das unendliche Potenzial in uns allen darstellt. Es erinnert mich daran, wie sehr wir mit dem Universum verbunden sind, und spiegelt das wider, was ich in meiner eigenen Kunst ausdrücken möchte – die Entdeckung und Entfaltung unserer inneren Weisheit.

‍

‍

Was ist ihr Alleinstellungsmerkmal, mit dem Sie sich von anderen Künstlern unterscheiden?

Mein Alleinstellungsmerkmal liegt in der Kombination aus absoluter Stille und einer tiefen Achtsamkeit während des Malprozesses. Ich arbeite in völliger Ruhe, ohne Ablenkungen von außen, wie Musik oder Fernseher, um eine klare Verbindung zur universellen Quelle zu gewährleisten. Zudem male ich nur dann, wenn ich mich körperlich, geistig und emotional im Einklang fühle, da ich nur positive Energie in meine Werke einfließen lassen möchte. Diese Praxis der bewussten Selbstfürsorge und der Intuition verleiht meinen Bildern eine besondere Tiefe und Authentizität, die sie einzigartig macht.

‍

Haben Sie aktuelle oder zukünftige Projekte, über die Sie gerne sprechen möchten? 

Derzeit läuft der Verkauf meiner Kunstwerke so erfolgreich, dass ich kaum Zeit finde, neue Ausstellungen zu planen. Dennoch steht dies definitiv auf meiner To-Do-Liste, und ich freue mich darauf, in Zukunft wieder neue Werke in einem Ausstellungskontext präsentieren zu können. Alle aktuellen Informationen dazu werden rechtzeitig auf meiner Webseite bekannt gegeben.