Art Business

Die Welt der Kunst bietet unzählige Freiheiten und kreative Möglichkeiten. Leider ist sie auch voll von rechtlichen Fallstricken und Hürden, die Künstler unbedingt beachten sollten. Schon ein kleiner Fehler kann verheerende Konsequenzen haben: langwierige Rechtsstreitigkeiten, nervenaufreibende Verfahren oder finanzielle Verluste. Die Deutsche Kunstakademie möchte Künstler auf die fünf häufigsten rechtlichen Probleme aufmerksam machen.

Mit seinem renommierten Unternehmen Aurum Future bringt Kolja Brand Künstler, Käufer und Galerien zusammen. Dabei bricht der Experte mit nahezu allen vermeintlichen Regeln des Marktes. So verhalf sein Team bereits über 300 Künstlern zu deutlich mehr Bekanntheit, höheren Verkaufspreisen und renommierten Ausstellungs-Kooperationen. Jetzt hat das weltweit erfolgreichste Wirtschaftsmagazin Forbes Kolja Brand nach einem langen Prüfungsverfahren als einen der führenden Kunstexperten ausgezeichnet. Ab sofort gehört er somit zu den Fachautoren im Bereich Kunst.

Abstrakte Gemälde, realistische Porträts oder Kombinationen verschiedener Stile: die Kunstwelt in Europa floriert. Hunderttausende kreative Künstler, Galerien, Ausstellungen und Werke. Doch bei der Fülle an Angeboten stellen sich Kunstinteressierte oft zentrale Fragen: Was macht ein Kunstwerk wertvoll? Welche Werke lohnen sich für den Kauf und wie entstehen die Preise auf dem Kunstmarkt? Mit diesem Kunst-Guide bringen wir Licht ins Dunkle und nennen die sieben wichtigsten Indizien dafür, dass sich ein Kauf lohnt.

Kunst im digitalen Raum? Ist das überhaupt möglich, sofern der Künstler davon leben möchte? Und warum sollte jemand diese Kunst kaufen, wenn er sie mit Copy-and-paste umsonst bekommt? Kobransky ist Künstler & Experte für Kunst als Anlageobjekt. Er erklärt Ihnen an dieser Stelle, wie Kunst im digitalen Raum funktioniert und warum man dabei an dem Begriff NFT nicht vorbeikommt:

Kunst ist seine Leidenschaft. Sein Faible für die schönen Dinge des Lebens hat Kobransky zum Beruf gemacht. Als er 2017 seine künstlerische Ader entdeckte, ahnte er jedoch noch nicht, dass er nur wenige Jahre später nicht nur seine eigenen Werke verkaufen, sondern auch sein Wissen über den Kunstmarkt weitergeben würde. Er sagt: "Gute Kunst spricht leider nicht für sich selbst. Einen Platz am Markt zu erkämpfen ist hart und erfordert eine Menge Know-How." Er gründete mit Aurum Future ein Unternehmen, dass es es sich zum Ziel gesetzt hat, Künstlern Strategien und Kontakte zu vermitteln, die ihnen ein kaufkräftiges Publikum verschaffen.

Sylvester Stallone ist unter die Künstler gegangen: Seine Werke werden aktuell im Ruhrgebiet ausgestellt und - falls er sie verkaufen möchte - direkt zu Höchstpreisen gehandelt. Es scheint also, als wäre der Preis für ein Kunstwerk davon abhängig, wie berühmt man als Künstler ist. Doch wie sieht es bei Menschen aus, die gar nicht im Rampenlicht stehen wollen? Kann man hohe Preise für seine Kunst verlangen, ohne prominent zu sein?

Innerhalb weniger Jahre und trotz der Corona-Krise schafft der gebürtige Berliner es, sich am Markt zu etablieren. Und das, obwohl man Künstlern gerne nachsagt, mit ihrer "brotlosen Kunst" finanziell auf der Strecke zu bleiben - vor allem in einer Großstadt wie Berlin, in der der Konkurrenzdruck besonders hoch ist. Heute verkauft Kobransky seine bekannten Kunstwerke in die ganze Welt - nach Monaco, New York, London, Hongkong oder Berlin.