Der Kunstkauf-Guide: Das sollten Kunstkäufer beachten
Abstrakte Gemälde, realistische Porträts oder Kombinationen verschiedener Stile: die Kunstwelt in Europa floriert. Hunderttausende kreative Künstler, Galerien, Ausstellungen und Werke. Doch bei der Fülle an Angeboten stellen sich Kunstinteressierte oft zentrale Fragen: Was macht ein Kunstwerk wertvoll? Welche Werke lohnen sich für den Kauf und wie entstehen die Preise auf dem Kunstmarkt? Mit diesem Kunst-Guide bringen wir Licht ins Dunkle und nennen die sieben wichtigsten Indizien dafür, dass sich ein Kauf lohnt.
Abstrakte Gemälde, realistische Porträts oder Kombinationen verschiedener Stile: die Kunstwelt in Europa floriert. Hunderttausende kreative Künstler, Galerien, Ausstellungen und Werke. Doch bei der Fülle an Angeboten stellen sich Kunstinteressierte oft zentrale Fragen: Was macht ein Kunstwerk wertvoll? Welche Werke lohnen sich für den Kauf und wie entstehen die Preise auf dem Kunstmarkt? Mit diesem Kunst-Guide bringen wir Licht ins Dunkle und nennen die sieben wichtigsten Indizien dafür, dass sich ein Kauf lohnt.
Die 7 Indizien für wertvolle Kunst:
- Profikünstler-Status
- Die Künstlermarke
- Reputation in den Medien
- Professionelle Vermarktung
- Expertenmeinungen
- Preisentwicklung
- Kunst als Investment
Indiz Nummer 1: Hobbymaler vs. Profikünstler
Ein wesentliches Anzeichen für wertvolle Kunst ist die Tatsache, dass der Künstler seiner Tätigkeit ausschließlich oder überwiegend hauptberuflich nachgeht. Anzeichen dafür ist etwa eine professionelle Webseite mit professionellen Bildern. Auf diesen sollte der Künstler mit seinen Werken abgebildet sein - im besten Fall in einem eigenen Atelier. Zusätzlich ist ein Artist Statement mit wichtigen, tiefgründigen Aussagen zur Kunst und dem Schaffen wichtig. Mittels einer Biografie lässt sich im Anschluss der Werdegang verfolgen. Wie ist der Künstler zur Kunst gekommen und welche Alleinstellungsmerkmale gibt es? Worin liegt der Wert des Materials und der Technik seiner Kunst? Gibt der Kunstschaffende hier lediglich an, dass er bereits seit der Kindheit malt, dann ist das eher aussagelos. Dies trifft immerhin auf eine Vielzahl an Menschen zu und macht eine Person noch lange nicht zu einem Künstler. Wichtiges Anzeichen für Professionalität ist auch ein schlichtes und professionelles Design. Somit wurde die Webseite wahrscheinlich von einer Werbeagentur erstellt und steht für die ernsthaften Absichten des Künstlers. Zudem lohnt sich eine Recherche zum Künstler auf Google und in den sozialen Medien. Ist die Person schnell zu finden, zeugt auch das von einem wertigen Künstler mit beschäftigungswürdigen Werken. Regelmäßige Ausstellungen sind ein weiteres Indiz dafür, dass die Kunst wertvoll ist und sich Kunstexperten für sie interessieren. Lässt sich zu einem Werk und seinem Künstler im Internet rein gar nichts finden, ist Vorsicht geboten. Hier sollten Kunstinteressierte ganz genau hinschauen, um zu vermeiden, dass sie einen ungerechtfertigt hohen Preis bezahlen.
Indiz Nummer 2: Die Künstlermarke
Professionelle Künstler mit Potenzial haben eine Marke aufgebaut. Das beginnt oft mit einem stimmigen Künstlernamen, unter diesem sie kreativ tätig sind. Wichtig sind dabei Persönlichkeiten. Ist also auf den ersten Blick klar, wer der Künstler ist. Gibt es ein klares Konzept mit Wiedererkennungswert? Hebt sich der Maler stark von der Masse ab? Macht er etwas Besonderes? All das sind wichtige Anzeichen dafür, dass die Werke des Künstlers wertvoll sind und sich das genauere Beschäftigen lohnt. Ein guter Künstler hat seinen Stil gefunden und bietet nicht allzu viele unterschiedliche Stile an. Ist etwa auf der Webseite klar erkennbar, welche Art Kunst der Künstler anbietet, spricht das für den Anbieter. Wichtig ist darüber hinaus, welche Botschaften oder Visionen es gibt. Spricht dieser etwa von Phrasen wie Lebensfreude, Ruhe schenkenden Ambitionen oder dem Überlassen der Interpretation an den Betrachter, ist das kein gutes Zeichen. Dann hat sich der Künstler oft noch nicht ausreichend mit sich und seinem Schaffen beschäftigt. Künstler brauchen stattdessen tiefgründige Konzepte, klare Themen, Missionen und Ziele. Hebt sich die Person also mit einer klaren Künstlermarke von anderen ab und ist damit einzigartig, sind die Chancen des Bekanntwerdens sehr groß – und damit auch das Potenzial einer Wertsteigerung seiner Werke.
Indiz Nummer 3: Reputation in den Medien
Medien berichten immer dann, wenn ein Projekt, ein Ereignis oder eine Person interessant sind. Gibt es über den Künstler also ein paar Zeitungsartikel oder Artikel in Online Magazinen, so zeugt das von einem interessanten Kunstschaffenden. Wichtig dabei ist zu prüfen, ob es sich um seriöse Medien handelt - mit einem entsprechenden Impressum. Wurde bereits in Fachmagazinen über den Künstler geschrieben, so ist das ebenfalls ein Anzeichen dafür, dass sich der genannte Künstler aus der Masse abhebt. Dann kann sich ein Kauf als Investment lohnen, weil der Künstler mit der Zeit womöglich noch im Wert steigt, da er erst auf der ersten Sprosse der Karriereleiter steht. Oft gewähren Artikel darüber hinaus einen guten Eindruck zur Persönlichkeit des Künstlers, seiner Vision und der Technik. Es lohnt sich also, entsprechende Zeitungsartikel oder Berichte in Fachmedien aufmerksam zu lesen.
Indiz Nummer 4: Professionelle Vermarktung
Eine entsprechende Vermarktung gehört zu einem guten und gefragten Künstler dazu. Eine Recherche dazu ist somit unabdingbar. Ist die Webseite seriös und mit Inhalten gefüllt? Gibt es professionelle Auftritte in den sozialen Medien? Gewährt der Künstler Einblicke zu seinen Werken und wie sie entstanden sind? Ist der Künstler in einschlägigen Magazinen zu finden? Entsteht bei der Betrachtung das Gefühl, dass die Kunst nicht nur als Hobby ausgeübt wird? Wenn diese Punkte erfüllt sind, sollten Kunstinteressierte schon einmal näher hinsehen. Unprofessionelle Anbieter geben sich meist nicht viel Mühe und unterhalten keine liebevoll und professionell erstellten Webseiten oder Kanäle in den sozialen Medien. Sie nehmen die Betrachter auch nicht mit auf die Reise, wie ihre Gemälde entstanden sind. Meist, weil diese ohne viel Kreativität und Aufwand entstehen. Allzu hohe Preise sind dann nicht gerechtfertigt. Professionelle Künstler hingegen können das Besondere ihrer Technik deutlich machen und erzählen, worin die Einzigartigkeit im Schaffensprozess liegt. So bekommt man einen Eindruck, wie aufwendig die Erschaffung der Gemälde ist und was hinter der Herangehensweise steckt. Immerhin ist die Arbeit bei ernstzunehmenden Kunstschaffenden nicht mit ein paar Pinselstrichen getan. Stattdessen gehören Vorbereitung, ein Hauch Genialität, Farbauswahl, Technikwahl und oft stundenlanges Malen zum Prozess dazu.
Indiz Nummer 5: Expertenmeinungen & Ausstellungen
Wer sich mit der Frage beschäftigt „Wie wertvoll ist ein Kunstwerk“, sollte auf Experten setzen. So lohnt sich die Recherche, ob es zum Künstler oder einzelner Werke bereits Expertenmeinungen gibt. Das können Fachartikel von Kulturjournalisten sein oder Artikel mit Kunstexperten im Interview. Auch wertende Artikel in einer Zeitung (etwa als Kommentar) kann ein Indiz sein. Manche Künstler geben Expertenmeinungen bereits auf der Webseite an und verlinken zu einschlägigen Artikeln. Eine weitere Expertenbestätigung sind Ausstellungen im Rahmen einer Galerie. Dabei sind Einzelausstellungen natürlich als bedeutsamer anzusehen. In der Regel schätzt das Museum oder der Veranstalter den Künstler dann als so interessant ein, dass er ihm eine Einzelausstellung einräumt. Gab es vielleicht sogar schon Ausstellungen im Ausland? Interessant kann auch sein, wann die letzte Ausstellung stattgefunden hat und ob bereits weitere Ausstellungen in konkreter Planung sind. Ein Künstler mit regelmäßigen Präsentationen und gebuchten Terminen viele Monate im Voraus ist gefragt und beliebt. Hinweis: es gibt sogenannte VANITY-Galerien. Diese Galerien lassen sozusagen jeden Künstler gegen die Zahlung einer gewissen Summe bei sich ausstellen. Diese erkaufte Referenz sollte nicht täuschen und kann nicht als Indiz für einen professionellen Künstler mit wertigen Arbeiten gesehen werden. Hier lohnt sich eine Recherche, welche Künstler bei der Galerie ansonsten ausstellen.
Indiz Nummer 6: Die Preisentwicklung
Die Entwicklung der Preise ist bei der Begutachtung natürlich sehr wichtig. Hier sollte geprüft werden, zu welchen Preisen der Künstler vielleicht noch vor einiger Zeit verkauft hat. Oft starten die Kreativschaffenden mit anfangs rund 500 Euro und erhöhen ihre Preise später auf vierstellige und später fünfstellige Summen. Das liegt natürlich daran, dass der Wert der Werke mit dem Wert des Künstlers auf dem Kunstmarkt steigen. Je mehr Interessenten es gibt, je mehr Ausstellungen abgehalten worden, je höher die Nachfrage und je qualifizierter die Experten, desto höhere Preise werden aufgerufen. Wenn die Preise der Gemälde eines Künstlers also steigen, ist das ein gutes Zeichen. Ist der Künstler allerdings erst seit zwei Monaten auf dem Markt und ruft gleich zu Beginn Preise im hohen vierstelligen oder fünfstelligen Bereich auf, so ist Vorsicht geboten. Hinzu kommt als Faktor für den Wert die Seltenheit. Wenn ein Künstler in seiner Karriere nur einige Werke geschaffen hat, so werden diese auch teurer gehandelt. Doch Achtung: ein hoher Preis bedeutet nicht zwangsläufig, dass es sich um einen gefragten Künstler handelt. Mancher Kunststudent beispielsweise nimmt an großen Gruppenausstellungen teil und ruft von Beginn an ungerechtfertigt hohe Preise auf. Es ist daher zu empfehlen, sich über die Preisgestaltung und Entwicklung direkt beim Künstler oder dem ausstellenden Museum oder Galerie zu erkundigen.
Indiz Nummer 7: Kunst als Investment
Viele Interessierte stehen vor der Frage: Wann lohnt sich ein Kunstkauf als Investment? Dazu muss gesagt werden, dass das Investieren in Kunst nur unter gewissen Voraussetzungen sinnvoll ist. Es macht in der Regel erst bei einem zweistelligen Millionenvermögen Sinn und auch erst dann, wenn andere Anlagen wie z.B. Aktien, Gold oder Immobilien vorhanden sind. Immerhin ist Kunst als Investment besonders risikoreich. Niemand kann vorhersagen, wie sich die Preise entwickeln werden und auch der Verkauf gestaltet sich meist als schwierig. Klar ist jedoch: bereits bekannte Künstler sind in der Regel recht wertstabil und erleben keine großen Schwankungen. Wer hingegen auf steigende Preise und damit Werte hoffen will, sollte in Newcomer investieren. Dabei sei gesagt: der Kauf aus reinen Investment-Gründen ist bei Kunst der falsche Weg. Stattdessen sollten Kunstinteressierte in jene Kunst investieren, die ihnen auch persönlich gefällt. Eine Wertsteigerung ist dann im besten Fall nur ein positiver Nebeneffekt.
Fazit: die 7 Indizien für wertvolle Kunst
Der Kunstmarkt scheint auf den ersten Blick undurchsichtig und nicht durchschaubar. Doch mit einigen Tipps gelingt es Kunstinteressierten, die besonderen Künstler zu erkennen. Dann müssen die genannten Inhalte beachtet werden, damit keine zu überhöhten Preise bezahlt werden. Wer sich gänzlich unsicher ist, sollte sich darüber hinaus Rat von einem Kunstexperten holen.
Unsere Empfehlungen:
Als Fachmagazin bestehend aus Kunstexperten stellen wir regelmäßig renommierte sowie aufstrebende Künstler vor. Somit haben wir einen professionellen Überblick über die aktuelle Newcomer-Szene. Im folgenden Abschnitt stellen wir Ihnen daher drei spannende Künstler vor, welche die genannten 7 Indizien für einen lohnenden Kunstkauf erfüllen.
1. Nicole Blattmann
Nicole Blattmann gilt unter Experten als gefragte Newcomerin der Kunstszene. Mit ihren einzigartigen Portraits hat die Schweizerin nicht nur ihren ganz eigenen Stil gefunden, sondern auch Botschaften. Inspiriert von ihrer Arbeit mit Geflüchteten präsentiert sie starke Persönlichkeiten mit Ausdruck und Kraft. Ihr Ausstellungskalender ist bereits Monate im Vorfeld ausgebucht und Interessierte stehen dabei meist Schlange. Als Nachkommen aus dem Geschlecht des renommierten Modedesigners Coco Chanel hat sie einen langen Schaffensprozess durchlebt. Inzwischen verfolgen tausende Liebhaber ihr Tun auf den sozialen Medien. Als Rückzugsort für Kreativität gilt für die mehrfach ausgezeichnete Malerin das eigene Atelier. Wer sich für die Arbeiten der gefragten Künstlerin interessiert, findet unter https://www.nicoleblattmann.ch eine Auswahl der Werke.
Erfahren Sie mehr im Athena Art Magazine über Nicole Blattmann: Von Zeichnungen auf dem Tablet zu ausverkauften Kunstausstellungen
2. Andreas Görzen
Andreas Görzen steht für knallige Farben, verrückte Comic-Motive und Schwarzlicht-Kunst. Damit hat der ehemalige Pizzabäcker nicht nur einen Nerv getroffen, sondern auch einen ganz eigenen Stil etabliert. Mittlerweile stattet er die Ferienwohnungen der Top-Stars in Dubai oder Ibiza aus und begeistert Promis wie den Rapper Capital Bra. Seine spannenden Werke wechseln für fünfstellige Summen den Besitzer. Meist gibt es lange Wartelisten – denn inzwischen hat Andreas Görzen einen eigenen Sammlerkreis. Regelmäßig ist der leidenschaftliche Künstler zudem in Funk und Fernsehen vertreten und veranstaltet Ausstellungen auf der ganzen Welt. Egal ob rundum bemalte Oldtimer, der gekreuzigte Jesus oder hüpfende Comicfiguren: Andreas Görzen gilt mit seiner farbenfrohen Kunst als Newcomer der Szene mit jede Menge Potenzial. Wer sich für die Gemälde interessiert, findet auf der Webseite unter folgendem Link weitere Informationen: https://www.andreasgoerzen-art.de/
Erfahren Sie mehr im Athena Art Magazine über Andreas Görzen: Gefragt von Dubai bis Kanada - Andreas Görzen gilt als angesagter Newcomer der Kunstszene
3. Kobransky
Kobransky aus Berlin begeistert mit seiner ganz einzigartigen Goldkunst kombiniert mit den Botschaften der hermetischen Gesetze aus dem alten Ägypten. Heute stellt er seine Bilder an den gefragtesten Orten Deutschlands aus und verkauft goldene Werke bis nach Las Vegas. Kobransky ist inzwischen mit zahlreichen Dauerausstellungen – etwa im Steigenberger Hotel am Berliner Kanzleramt – vertreten und begeistert internationale Kunstexperten. Der Fokus seines Schaffens liegt dabei auf dem schöpferischen Geist des Menschen und dem dahinterstehenden Potenzial. Die Presse bezeichnet den Maler gerne als Schulabbrecher, der es dank der Kunstbranche zum Millionär geschafft hat. Neben zahlreichen Sammlern besitzen auch viele Prominente die Werke von Kobransky. So zählt beispielsweise ein berühmter Mittelfeldspieler der deutschen Fußballnationalmannschaft zu seinen Fans und verfügt über eigene Gemälde. Seine Werke verkauft der Künstler unter anderem auf seiner eigenen Webseite unter: https://www.kobransky.com/
Erfahren Sie mehr im Athena Art Magazine über Kobransky: Kobransky: Vom Schulabbrecher zum Millionengeschäft mit Kunst