Emotionen, Pink und Taktile Kunst: Stefanie Morgenthal im Interview

Wie kam es zum Verkauf Ihres ersten Kunstwerkes?

Mein allererstes Gemälde habe ich an einen Freund verkauft, der meine Kunstwerke auf Instagram verfolgte. Das war bereits kurz nachdem ich meine Reise als Künstlerin begonnen hatte. Es handelte sich sogar um einen Auftrag. Er teilte mir seine Vorstellungen und Wünsche mit. Es erfüllte mich mit Stolz, dass ich schon so früh in meiner Karriere als Künstlerin Anerkennung fand. Es war ein wunderbarer Moment, der mir zeigte, dass meine Kunst geschätzt und gewünscht wird. Dieser erste Verkauf war der Beginn einer aufregenden Reise voller kreativer Möglichkeiten und Erfolge. Ich bin dankbar für die Unterstützung und Wertschätzung, die ich von Anfang an erfahren durfte.

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Was schätzen die Sammler Ihrer Werke am meisten an Ihrer Kunst? 

Die Sammler schätzen sowohl die emotionale Tiefe und Authentizität meiner Kunst, die ihnen eine Verbindung zu ihren eigenen Gefühlen ermöglicht, als auch die Vielseitigkeit meiner Werke. Meine Fähigkeit, verschiedene Stile und Themen zu vereinen, spricht eine breite Palette von Emotionen an und bietet ihnen somit eine facettenreiche Erfahrung beim Betrachten meiner Kunstwerke.

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Was sind Themen besonderer Bedeutung, die Sie auch immer wieder in Ihrer Kunst behandeln?

In meiner Kunst liegt ein besonderer Fokus auf der Darstellung von Mut und Entschlossenheit. Dies spiegelt sich in meinen Werken durch starke, expressive Linienführungen und kraftvolle Kompositionen wider. Jedes Bild erzählt eine Geschichte von persönlichem Wachstum und Überwindung, wobei die künstlerische Ausdrucksform eine Quelle der Inspiration für den Betrachter darstellt.

Darüber hinaus betone ich die Wichtigkeit von Individualität und Selbstausdruck in meiner Kunst. Jedes meiner Werke ist einzigartig und originell, eine Reflexion meiner eigenen Reise der Selbstfindung und des kreativen Ausdrucks. Durch die Verwendung von vielfältigen Techniken und künstlerischen Ansätzen fordere ich den Betrachter auf, seine eigene Individualität zu erkunden und sich selbst durch meine Kunst wiederzufinden.

Können Sie uns ein wenig mehr über die „Daydream“-Serie erzählen?

Die Kunstserie "Daydream" ist für mich eine visuelle Reise in die Welt meiner Träume und Imagination. Meine Werke fangen die flüchtigen Momente und Emotionen ein, die ich oft in meinen Tagträumen erlebe. Durch die Verwendung von leuchtenden Farben und abstrakten Formen schaffe ich eine Atmosphäre der Leichtigkeit und des Fließens, die mich einlädt, mich in meinen eigenen Träumen zu verlieren. Jedes meiner Kunstwerke in dieser Serie spiegelt eine andere Facette meiner Fantasie wider und bietet mir eine meditative Flucht aus dem Alltag.

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An welchem Punkt in Ihrem Leben haben Sie begonnen, sich als Künstler zu identifizieren?

Die Erkenntnis, dass Kunst nicht nur ein Rettungsanker, sondern eine Leidenschaft und ein wesentlicher Teil meiner Identität ist, kam für mich in einer Zeit der persönlichen Krise. Inmitten der Dunkelheit fand ich Trost und Zuflucht in meiner kreativen Arbeit. Doch es war mehr als nur ein flüchtiger Moment der Erleichterung; es war eine tiefe Verbundenheit mit dem kreativen Prozess, die mir zeigte, dass die Kunst nicht nur ein Mittel zur Bewältigung von Schwierigkeiten war, sondern auch eine Quelle der Freude und des Ausdrucks meiner innersten Gefühle.

Diese Erkenntnis wurde verstärkt, als ich begann, Feedback und Anerkennung von anderen für meine künstlerische Arbeit zu erhalten. Die Worte der Unterstützung und die Anerkennung meiner Werke von Freunden, Familie und sogar Fremden gaben mir das Selbstvertrauen, mich selbst als Künstlerin zu betrachten. Es war eine transformative Erfahrung, die mir zeigte, dass meine kreative Arbeit nicht nur für mich selbst von Bedeutung war, sondern auch eine Verbindung zu anderen Menschen herstellte und sie berührte.

Mit jedem Lob und jeder Ermutigung wuchs mein Selbstvertrauen und meine Überzeugung, dass die Kunst ein integraler Bestandteil meines Lebens und meiner Identität ist. Dieser Prozess der Selbstentdeckung und -annahme hat mich dazu befähigt, mich als Künstlerin zu definieren und mein kreatives Schaffen mit einer neuen Intensität und Hingabe zu verfolgen.

Wie kommt es zu Ihren Ideen und wie entwickeln Sie diese?

Meine Ideen entstehen aus der Verbindung von Emotionen, Gedanken und meiner Umgebung. Ich lasse mich von meinen innersten Gefühlen leiten und lasse meine Intuition sprechen. Durch Experimentieren mit verschiedenen Techniken und Materialien entwickle ich meine Ideen weiter und lasse meiner Kreativität freien Lauf. Es ist ein Prozess des Entdeckens, des Ausprobierens und des Loslassens von Konventionen. Meine Kunstwerke entstehen aus einem tiefen inneren Drang heraus und spiegeln meine persönliche Reise wider. Jedes Werk ist einzigartig und erzählt eine eigene Geschichte, die den Betrachter dazu einlädt, seine eigenen Interpretationen zu finden.

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Welche Orte / Räume haben eine besondere Bedeutung in Ihrer Kunst?

In meiner abstrakten Kunst haben vor allem Orte und Räume eine besondere Bedeutung, die mich inspirieren und meine Kreativität anregen. Zum Beispiel sind Naturräume wie Wälder, Meere, das Universum oder der Sonnenuntergang für mich von großer Bedeutung, da sie Ruhe, Freiheit und Weite ausstrahlen. Auch städtische Umgebungen mit ihrer Hektik, Vielfalt und Dynamik können mich zu neuen künstlerischen Ideen anregen. Letztendlich ist es jedoch nicht der Ort selbst, sondern die Emotionen und Eindrücke, die er in mir hervorruft, die meine Kunst beeinflussen. Jeder Ort hat seine eigene Energie und Ausstrahlung, die ich in meinen Werken einfangen und interpretieren möchte.

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Umgeben Sie sich mit anderen Künstlern? Wie sieht Ihr Umfeld aus? Gibt es hier Menschen, die auf Ihre Kunst einen Einfluss haben?

Ja, ich genieße es sehr, mich mit anderen Künstlern zu umgeben. Es ist unglaublich inspirierend, ihre Perspektiven zu hören und über ihre Arbeitsweisen zu diskutieren. Der Austausch von Ideen und Techniken bereichert mich enorm.

Mein Umfeld ist äußerst kreativ und inspirierend. Mein Atelier ist voller Kunstwerke, Skizzen und Materialien. Viel natürliches Licht und Pflanzen sorgen für eine beruhigende Atmosphäre. Es herrscht eine Mischung aus Chaos und Ordnung, und es gibt immer unvollendete Projekte, die mich daran erinnern, dass Kunst ein kontinuierlicher Prozess ist. In der Unordnung finde ich oft meine Inspiration.

Im Grunde finde ich meine Inspiration hauptsächlich in der Natur und in alltäglichen Erlebnissen. Menschen haben sicherlich einen indirekten Einfluss auf meine Arbeit, aber die Hauptquellen meiner Kreativität sind meine Umgebung und meine persönlichen Erfahrungen.

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Welche Rolle spielen Innovation und Tradition für Sie?

Innovation und Tradition spielen für mich eine entscheidende Rolle. Innovation treibt mich an, neue Techniken zu entdecken, zu erforschen und voranzutreiben. Sie ermöglicht es mir, kreativ zu sein, neue Wege zu gehen und mich ständig weiterzuentwickeln. Gleichzeitig schätze ich aber auch die Werte und Erfahrungen, die durch Traditionen weitergegeben werden. Sie geben mir Halt, vermitteln mir Identität und zeigen mir, woher ich komme. Beide Elemente ergänzen sich perfekt in meinem Leben und helfen mir dabei, meine Ziele zu erreichen und meine Visionen zu verwirklichen. Innovation und Tradition sind für mich daher unverzichtbar - sie sind die Grundpfeiler meines Erfolgs.

Gibt es ein Kunstwerk in Ihrem Leben, dass Sie besonders beeindruckt hat?

Ich kann kein spezielles Kunstwerk nennen, das mich besonders beeindruckt hat. Es sind eher die vielfältigen Eindrücke aus verschiedenen Kunstwerken, die zusammen meine kreative Reise beeinflusst haben.

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Was ist ihr Alleinstellungsmerkmal, mit dem Sie sich von anderen Künstlern unterscheiden?

Mein besonderes Alleinstellungsmerkmal liegt in meiner künstlerischen Fähigkeit, Emotionen auf eine einzigartige Weise durch kräftige Farben wie zum Beispiel Pink und außergewöhnliche Strukturen zu vermitteln. Wenn ich male, geht es nicht nur darum, Formen auf die Leinwand zu bringen, sondern vielmehr darum, eine tiefe emotionale Resonanz beim Betrachter zu erzeugen.

Die Farbe Pink spielt dabei eine zentrale Rolle in meinem Schaffen. Sie ist für mich nicht nur eine Farbe, sondern ein Ausdrucksmittel für Emotionen. Mit ihrer lebendigen und kraftvollen Präsenz verleiht sie meinen Werken eine zusätzliche Dimension der Lebendigkeit und Intensität. Durch die bewusste Verwendung von Pink gelingt es mir, Gefühle wie Freude, Leidenschaft, aber auch Melancholie und Sehnsucht auf eine eindrucksvolle Weise darzustellen.

Darüber hinaus sind es die außergewöhnlichen Strukturen, die meine Kunstwerke von anderen abheben. Ich liebe es, mit verschiedenen Materialien und Techniken zu experimentieren, um einzigartige Texturen und Muster zu schaffen. Diese unkonventionellen Strukturen verleihen meinen Werken eine faszinierende Tiefe und Dimensionalität, die den Betrachter in eine Welt der Emotionen und Sinnlichkeit entführt.
Insgesamt ist es die gelungene Kombination aus kräftigen Farben wie Pink und außergewöhnlichen Strukturen, die meine Kunst zu einem unverwechselbaren Erlebnis macht. Sie ermöglicht es mir, Emotionen auf eine kraftvolle und zugleich subtile Weise zu vermitteln und schafft eine tiefe Verbindung zwischen meinem Werk und dem Betrachter.

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Haben Sie aktuelle oder zukünftige Projekte, über die Sie gerne sprechen möchten?

Ja, ich arbeite zurzeit an einer innovativen Serie mit dem Titel "Taktische Energien". Diese Werke sind speziell dafür geschaffen, berührt und ertastet zu werden. Die Serie wird im Oktober im Stockfinster in Essen präsentiert, im Rahmen einer besonderen Ausstellung, die ganz im Zeichen der Inklusion steht. An diesem Tag der Begegnung werde ich meine Kunst sowohl für sehende als auch für blinde Besucher zugänglich machen.

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