Vom Handballfeld zur Leinwand: Interview mit Luk Schäfer

Seine frühen Jahre waren von einer intensiven Leidenschaft für Handball geprägt. Doch ein tragischer Kreuzbandriss mit 19 Jahren, gefolgt von einer weiteren verheerenden Knieverletzung, beendeten seine sportlichen Ambitionen. Aus diesen Tiefschlägen entstand eine neue Leidenschaft: Die Malerei.

Wie kam es zum Verkauf Ihres ersten Kunstwerkes?

Mein erstes Kunstwerk verkaufte ich in einer Zeit, in der ich mit einer Knieverletzung zu kämpfen hatte und gerade erst begann, meine Kunst öffentlich zu präsentieren. Ein Bekannter sprach mich an und erfragte, ob ich meine Werke verkaufen würde. Und so entschied ich mich spontan, seinen Wunsch vom Besitz eines meiner Bilder zu erfüllen. Aus dieser Begegnung entwickelte sich eine intensive Freundschaft. Er ist heute nicht nur mein Fotograf, sondern auch ein wichtiger Unterstützer meiner Kunst. Daher denke ich gerne an diesen Verkauf zurück.

"Malen ist wie ein Ventil für meine Seele, wenn ich nachts mein Inneres auf die Leinwand bringe." (Foto: Julius Morka)

Was schätzen die Sammler Ihrer Werke am meisten an Ihrer Kunst?

Meine Kunstsammler*innen schätzen besonders meine einzigartigen Kompositionen und Farbkombinationen. Mein Bestreben nach der perfekten Balance auf der Leinwand fasziniert sie. Aber ich werde nicht nur auf die äußere Erscheinung meiner Werke angesprochen, sondern erfreue mich auch stets daran, dass meine stillen Botschaften und tiefgreifenden Gedanken hinter meiner Kunst gesehen und anerkannt werden. Ich bin sehr dankbar, dass meine Werke, meine Lebensgeschichte und ich selbst Einfluss auf die Inspiration und die Gedankenwelt anderer nehmen und sie häufig bereichern können.

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Was sind Themen besonderer Bedeutung, die Sie auch immer wieder in Ihrer Kunst behandeln?

In meiner Kunst stehen vor allem Selbstreflexion und die Erforschung der eigenen Persönlichkeit im Mittelpunkt. Ich sehe meine Werke als Medien, mein Innerstes, meine Emotionen und Überzeugungen nach außen zu tragen. Dabei liegen mir vor allem die Werte Dankbarkeit und tiefgehende Zufriedenheit im Leben am Herzen. Diese Attribute versuche ich durch meine Kunst auch in andere Leben zu tragen.

"Ich möchte die Menschen dazu ermutigen, sich selbst zu entdecken, über ihre Grenzen hinauszuschauen und die wahre Schönheit im Leben zu erkennen." (Foto: Julius Morka)

Können Sie uns ein wenig mehr über die „Passion“-Serie erzählen?  

„Passion" ist eine besondere Kunstserie für mich. Sie setzt sich weitreichend mit dem Kern meiner Persönlichkeit auseinander, mit Dingen, die mich als Mensch ausmachen und für die ich einstehen möchte. Ich bin davon überzeugt, dass der Schlüssel zu einem erfüllten Leben darin liegt, zu suchen und zu finden, was Freude und Leidenschaft in jedem Einzelnen von uns entfacht. Die lebendigen Farbkombinationen meiner Kunst erinnern an die Wunder des Lebens und ermutigen dazu, gelegentlich gedanklich aus dem manchmal monoton erscheinenden Alltag auszusteigen und sich dessen bewusst zu werden.

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An welchem Punkt in Ihrem Leben haben Sie begonnen, sich als Künstler zu identifizieren?

Der Moment, in dem ich begann, mich als Künstler zu identifizieren, war, als ich meine Mission und Vision für mich selber erkannt habe. Ich widmete mich intensiv meinen Herzensthemen und je mehr ich meine Kunst öffentlich präsentierte und über meine Absichten sprach, desto stärker wurde meine Identität als Künstler.

Wie kommt es zu Ihren Ideen und wie entwickeln Sie diese?

Meine Ideen wachsen in mir. Es sind Themen des Lebens, die mich kontinuierlich beschäftigen und prägen. Die Kunst dient mir als Mittel, meine Botschaften und Intentionen nach außen zu tragen. Ich reflektiere intensiv über das Leben und meine Erfahrungen. Alltägliche Situationen, Begegnungen mit neuen Menschen sowie tiefe Erlebnisse mit Familie und Freunden inspirieren mich und formen meine künstlerische Entwicklung.

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Welche Orte / Räume haben eine besondere Bedeutung in Ihrer Kunst?

Ob Stadträume, Innenräume oder Freiflächen - viele, sehr unterschiedliche Orte inspirieren mich auf ihre eigene Art und Weise. In Hamburg zieht mich vor allem das Alsterufer magisch an. Es ist ein Ort, an dem ich abends bei einem Glas Wein den Sonnenuntergang betrachte und die Gedanken schweifen lassen kann. Auch der Hamburger Hauptbahnhof übt eine gewisse Anziehung auf mich aus. Die Vielfalt der Menschen und Begegnungen regt meine Fantasie an und beeinflusst meine Kunst auf einzigartige Weise.

Umgeben Sie sich mit anderen Künstlern? Wie sieht Ihr Umfeld aus? Gibt es hier Menschen, die auf Ihre Kunst einen Einfluss haben?

Für mich ist es wichtig, mich mit anderen Künstler*innen auszutauschen und durch den Austausch von Expertise und Erfahrung voneinander zu profitieren. Dennoch war und ist es für mich von größter Bedeutung, meinen persönlichen Stil individuell zu entwickeln, indem ich meine innersten Gedanken, Emotionen und Erfahrungen mittels eigener Kompositionen repräsentiere. Neben anderen Künster*innen spielt die Beziehung zu meiner Familie und meinen Freunden die wichtigste Rolle. Sie haben maßgeblich Einfluss auf mich und meine Kunst.

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Welche Rolle spielen Innovation und Tradition für Sie?

Innovation und Tradition sind für mich und meine Kunst sehr bedeutsam. Während Innovation mir ermöglicht, neue Wege zu erkunden und meine Kunst weiterzuentwickeln, gibt mir die Tradition einen Rahmen und eine Verbindung zu meinen Wurzeln. Sie erinnert mich daran, wo ich herkomme, während Innovation meinen Blick für das schärft, was ich erreichen möchte. Durch die Verbindung von Innovation und Tradition kann ich meine künstlerische Identität stärken und gleichzeitig neue Perspektiven schaffen.

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Gibt es ein Kunstwerk in Ihrem Leben, dass Sie besonders beeindruckt hat?

Ein Kunstwerk, das mich besonders beeindruckt hat, ist "Rain Shower" von Antoine Chintreuil. Die Tiefe, die in diesem Gemälde entsteht, ist bemerkenswert. Es fasziniert mich, wie präzise Chintreuil mit dem Lichteinfall während eines Regenschauers spielt und die Betrachter*innen kaum merklich vollkommen in seinen Bann zieht.

Was ist ihr Alleinstellungsmerkmal, mit dem Sie sich von anderen Künstlern unterscheiden?

Mein Alleinstellungsmerkmal als Künstler liegt in der einzigartigen Komposition meiner Werke. Meine Kunst ist das Produkt meiner Emotionen und tiefsten Absichten, die ich in die Welt tragen möchte. Ich wünsche mir, dass meine Botschaften die Herzen der Betrachtenden berühren und meine Vision Menschen erreicht.

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Haben Sie aktuelle oder zukünftige Projekte, über die Sie gerne sprechen möchten?

Aktuell plane ich eine spannende Kooperation mit dem Sterne-Restaurant "Zeik" in Hamburg. Ein exklusives Event ist für Ende April 2024 vorgesehen, bei dem die Fusion von Kunst und Essen auf eindrucksvolle Weise inszeniert wird. Weiterhin arbeite ich aktuell an einer neuen Kunstserie, die Mitte des Jahres im Stilwerk in Hamburg ausgestellt wird. Sie sind herzlich eingeladen, diese Events nicht zu verpassen! Bleiben Sie gespannt, was Sie in naher Zukunft von mir erwarten können!

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