Auszeitknopf vom Alltag: Julijana Planinic
Julijana ist eine Künstlerin aus Dachau. Sie hat sich insbesondere von Gustaf Klimts ornamentalen Frauenbilder inspirieren lassen. Julijana nutzt Acryl auf Leinwand und punktuell integriert sie Pigmente in Ihren Werken.
Wie kam es zum Verkauf Ihres ersten Kunstwerkes?
Mein erstes Kunstwerk habe ich im Bekanntenkreis verkauft. Dies war eine Auftragsarbeit, die mir sehr viel Spaß gemacht hat.
Was schätzen die Sammler Ihrer Werke am meisten an Ihrer Kunst?
Die Tiefgründigkeit, die Details, die Formen und Farben. Es ist wie ein kurzes Innehalten und mit einem anderen Blickwinkel auf das Bild schauen. Es gibt immer wieder was Neues zu entdecken.
Was sind Themen besonderer Bedeutung, die Sie auch immer wieder in Ihrer Kunst behandeln?
Mein Oberthema ist Offenheit und Neugier der Betrachter zu wecken. Mit einer anderen Perspektive auf die Werke zu schauen und dabei die Welt und sich selbst aus einer anderen Sicht zu betrachten.
Können Sie uns ein wenig mehr über die „Slow Motion“-Serie erzählen?
Mit der Serie Slow Motion will ich den Betrachter dazu bringen auf seinen Auszeitknopf vom Alltag zu drücken und alles langsamer und mit seiner kreativen Seite zu betrachten. Der Betrachter bekommt die Möglichkeit von seinen gewohnten Gedankenwegen abzukommen und sich überraschen zu lassen, was passiert.
An welchem Punkt in Ihrem Leben haben Sie begonnen, sich als Künstler zu identifizieren?
Diesen Zeitpunkt hatte ich, als ich die Kunst nach meiner Ausbildung als systemischer Coach gefunden habe. Die Farben und großen Leinwände haben wieder einen Zugang zu meinem kreativen Potential gegeben. Dann wusste ich, dass ist meins. Es bringt eine innere Balance zwischen der Ratio aus dem Alltag und der Kreativität.
Wie kommt es zu Ihren Ideen und wie entwickeln Sie diese?
Ideen erhalte ich überall. Dies kann zum Beispiel sein, dass ich achtsam und mit einem anderen Blick durch die Natur oder Straßen gehe, mit Menschen und Künstlern rede, Bücher über Farben und Formen lese. Aber auch das Experimentieren mit neuen Materialien, Farben und Formen bringt mir immer wieder neue Impulse für meine nächsten Kunstwerke.
Welche Orte / Räume haben eine besondere Bedeutung in Ihrer Kunst?
Ich arbeite unabhängig von Orten und Räumen. Bedeutung haben für mich Begegnungen, Erlebnisse und Wissen.
Umgeben Sie sich mit anderen Künstlern? Wie sieht Ihr Umfeld aus? Gibt es hier Menschen, die auf Ihre Kunst einen Einfluss haben?
Ich rede mit Freunden und mit anderen Künstlern gerne über Kunst, Techniken und lasse mich dadurch inspirieren.
Welche Rolle spielen Innovation und Tradition für Sie?
Tradition ist für mich das Fundament, von dem ich viel lernen kann und das mir hilft, mich weiterzuentwickeln. Während Innovation die Impulse sind, die mich dazu bringen etwas Besonderes zu entwickeln. Aus meiner Sicht kann Innovation nicht ohne Tradition. Gemeinsam ist es ein Dream Team, das mich zu Höchstleistungen bringt.
Gibt es ein Kunstwerk in Ihrem Leben, das Sie besonders beeindruckt hat?
Es war schon immer der Kuss von Gustav Klimt. Es bleibt seit meiner Jugend mein Lieblingsbild. Die Größe, das Gold und die Emotionen, die das Bild ausstrahlen, faszinieren mich immer wieder.
Was ist Ihr Alleinstellungsmerkmal, mit dem Sie sich von anderen Künstlern unterscheiden?
Die Schichten, die Details und damit die Tiefe, die ich im Bild erschaffe.
Haben Sie aktuelle oder zukünftige Projekte, über die Sie gerne sprechen möchten?
Ich habe am 10. März eine Ausstellung in München.