Interview mit Florian Leibiger

Florian Leibiger ist ein talentierter Künstler, dessen Werke eine tiefe Verbundenheit zur Kunst und eine unbändige Schaffenskraft verkörpern. Sein Stil besticht durch kraftvolle Formen, ausdrucksstarke Farben und subtile Symbolik. Schon früh entdeckte er seine Leidenschaft für den Ausdruck von Schönheit und begann seine künstlerische Reise mit Holzarbeiten und Design.

Wie kam es zum Verkauf Ihres ersten Kunstwerkes?

Der Verkauf meines ersten Kunstwerkes kam tatsächlich über meinen Instagram Account zustande. Der Käufer kam extra aus München in mein Atelier, um in den direkten Dialog zu kommen.

Was schätzen die Sammler Ihrer Werke am meisten an Ihrer Kunst?

Meine Sammler schätzen an meiner Kunst die Emotionen, welche die Werke auslösen. Sie mögen die Art und Weise, wie meine Kunst Geschichten erzählt.

Was sind Themen besonderer Bedeutung, die Sie auch immer wieder in Ihrer Kunst behandeln?

Für mich sind Motivation und Gedankenfreiheit große Themen, welche sich in fast allen Werken reflektieren. Meine Sammler schätzen die Aussagen meiner Werke sehr.

Können Sie uns ein wenig mehr über die Künstlerkinder Serie erzählen?

Da nun auch meine Kinder bereits großen Gefallen am Malen gefunden haben, habe ich mit ihnen gemeinsam die Serie „KÜNSTLERKINDER“ geschaffen. Ich habe festgestellt, dass die Kombination von Bildern mit meinen Kindern und inspirierenden Sprüchen eine einzigartige Möglichkeit bietet, meine Gefühle und Erfahrungen auszudrücken und gleichzeitig anderen Menschen eine positive Botschaft zu vermitteln.

An welchem Punkt in Ihrem Leben haben Sie begonnen, sich als Künstler zu identifizieren?

Als Künstler ist es schwierig, einen bestimmten Punkt in meinem Leben zu identifizieren, an dem ich angefangen habe, mich als solcher zu definieren. Es war eher ein schrittweiser Prozess, bei dem ich meine kreativen Fähigkeiten entdeckt und weiterentwickelt habe.

Wie kommt es zu Ihren Ideen und wie entwickeln Sie diese?

Meine Ideen entstehen im Geiste des Alltags durch verschiedene Emotionen und Eindrücke.

Welche Orte / Räume haben eine besondere Bedeutung in Ihrer Kunst?

Der Ort ist völlig egal. Wichtig ist, dass ich meinen Gedanken und Emotionen eine freie Laufbahn bieten kann.

Umgeben Sie sich mit anderen Künstlern? Wie sieht Ihr Umfeld aus? Gibt es hier Menschen, die auf Ihre Kunst einen Einfluss haben?

Ich umgebe mich mit Menschen aus verschiedenen künstlerischen Bereichen. Der Austausch mit Ihnen ist mir dabei sehr wichtig. Aber auch andere Künstler, sowohl aus vergangenen Zeiten als auch zeitgenössische, haben einen großen Einfluss auf meine Kunst. Ich studiere ihre Werke, besuche Ausstellungen und lasse mich von ihrem Stil, ihren Techniken und ihrer künstlerischen Vision inspirieren. Es ist faszinierend zu sehen, wie verschiedene Künstler ihre Emotionen und Gedanken in ihren Werken ausdrücken und ich versuche, etwas Ähnliches in meiner eigenen Kunst zu erreichen. Insgesamt kann ich sagen, dass mein Umfeld, bestehend aus Familie, Freunden, anderen Künstlern und der Welt um mich herum, einen großen Einfluss auf meine Kunst hat. Sie alle tragen dazu bei, dass ich meine kreative Stimme finden und ausdrücken kann.

Welche Rolle spielen Innovation und Tradition für Sie?

Als Künstler spiele ich sowohl mit Innovation als auch mit Tradition. Innovation ermöglicht es mir, neue Ideen, Techniken und Materialien zu erforschen und in meine Arbeit einzubringen. Es erlaubt mir, meine künstlerische Stimme weiterzuentwickeln und mich mit zeitgenössischen Themen und Ausdrucksformen auseinanderzusetzen. Gleichzeitig schätze ich die Tradition und die Geschichte der Kunst. Ich studiere und lerne von den Meistern vergangener Jahrhunderte und lasse mich von ihren Werken inspirieren. Tradition gibt mir eine solide Grundlage und ein Verständnis für die grundlegenden Prinzipien und Techniken der Kunst. Innovation und Tradition sind für mich keine gegensätzlichen Konzepte, sondern ergänzen sich gegenseitig. Durch die Kombination von Innovation und Tradition kann ich eine einzigartige Stimme entwickeln und gleichzeitig auf die reiche Geschichte der Kunst aufbauen.

Gibt es ein Kunstwerk in Ihrem Leben, dass Sie besonders beeindruckt hat?

Ein spezielles Kunstwerk gibt es für mich nicht, Joseph Klibansky hingegen beeindruckt mich mit seiner Fähigkeit, komplexe Ideen und Konzepte in seinen Werken zu visualisieren. Seine Skulpturen und Installationen sind oft surreal und futuristisch, und sie laden den Betrachter dazu ein, über die Welt nachzudenken, in der wir leben. Klibanskys Werke sind detailliert und präzise, und sie zeugen von einer tiefen Auseinandersetzung mit Themen wie Technologie, Gesellschaft und Spiritualität. Seine Kunst regt zum Nachdenken an und eröffnet neue Perspektiven.

Was ist ihr Alleinstellungsmerkmal, mit dem Sie sich von anderen Künstlern unterscheiden?

Die Entwicklung meiner Ideen ist ein iterativer Prozess. Ich beginne oft mit einer groben Vorstellung oder einem Konzept und arbeite dann daran, es zu verfeinern und zu konkretisieren. Dabei experimentiere ich mit verschiedenen Techniken, Materialien und Stilen, um die bestmögliche Umsetzung zu finden. Oftmals ändert sich meine ursprüngliche Idee während des Schaffensprozesses, da ich neue Perspektiven und Möglichkeiten entdecke. Es ist wichtig für mich, offen für neue Einflüsse und Ideen zu sein und mich von meiner Intuition leiten zu lassen. Manchmal entstehen die besten Werke, wenn ich mich erlaube, mich von meinem Unterbewusstsein leiten zu lassen und meine kreative Energie fließen zu lassen.“

Haben Sie aktuelle oder zukünftige Projekte, über die Sie gerne sprechen möchten?

Mein nächstes Projekt als Künstler ist tatsächlich die Schaffung eines lebensgroßen Arttoys, das von meinen Idolen Kaws und Joseph Klibansky inspiriert ist. Ich möchte etwas Ähnliches erschaffen, das meine künstlerische Vision und meinen Stil widerspiegelt. Es wird eine aufregende Herausforderung sein, da ich mich intensiv mit den Techniken und Materialien auseinandersetzen muss, um ein hochwertiges und beeindruckendes Kunstwerk zu schaffen. Ich freue mich darauf, dieses Projekt in Angriff zu nehmen.

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